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美狮认可赌场·艺术家为何偏爱使用宝丽来?

时间:2020-01-11 13:23:10

美狮认可赌场·艺术家为何偏爱使用宝丽来?

美狮认可赌场,宝丽来摄影作品

宝丽来(polaroid)相机拍出的照片模糊、变色,且无法永久保存,似乎只能算是一种昂贵的摄影玩具。然而,艺术家们却宁愿舍弃更专业的设备,也要选用宝丽来进行创作。在他们眼中,一次成像的宝丽来究竟有何魅力?

划时代的摄影革命

爱德华·兰德(edward land,1909-1991年),1947年

宝丽来公司创始人爱德华·兰德是美国上世纪最伟大的发明家之一。他一生拥有535项专利,仅次于发明大王爱迪生。在其所有发明中,宝丽来相机无疑最出色地实现了科学、艺术与商业的融合。

polaroid originals sx-70 instant film camera

1948年,初代宝丽来相机问世,立刻被哄抢一空。兰德持续专注于技术改进,在1972年推出了具有摄影革命意义的经典机型sx-70。该款机型改进了此前宝丽来相机显影的湿式剥离技术,采用干式冲印,可在60秒内成像,真正实现了即拍即得。

1972年10月27日,《life》杂志以爱德华·兰德向孩子们演示sx-70机型的照片作为封面。

从此,每一次按下宝丽来相机快门的“咔嚓”声,都成为了一次日常生活的微型庆典。它彻底改变了人们观察生活的方式,也改变了艺术家们创作的方式。

解剖时尚名流的光鲜人生

工作中的yves saint laurent,安东尼奥·洛佩兹(antonio lopez)拍摄。

上世纪60-80年代,时尚行业以一种前所未有的规模盛放着。在这种情况下,对当时的年轻人来说,在镁光灯下展现美就是获得名利的捷径。

70年代名流的代表性人物——美国超模jerry hall

身处于纸醉金迷的流行文艺圈漩涡中,安东尼奥·洛佩兹(antonio lopez)和安迪·沃霍尔(andy warhol)将宝丽来当作手术刀,敏锐地解剖了时尚名流的光鲜人生。

安东尼奥·洛佩兹,1970年

被誉为“时尚插画界的毕加索”的安东尼奥·洛佩兹是传奇超模们的伯乐。从70年代开始,他端着宝丽来相机为那些野心勃勃的时髦女郎留下闪着金光的美丽证据。

安东尼奥·洛佩兹镜头下的周天娜(tina chow),1975年

左:anouk aimee,1975年;右:安东尼奥本人与jerry hall,1976年

但正如一次成像的宝丽来相片一样,这样的美丽也是快速易得、模糊不清和脆弱易逝的。1987年,年仅44岁的安东尼奥·洛佩兹死于艾滋病并发症,和他一同落幕的还有那个迷幻的疯狂年代。

正在使用the big shoot camera型号宝丽来相机的安迪·沃霍尔

相比之下,安迪·沃霍尔用宝丽来拍摄的名人肖像系列则更富有静观色彩。他用这种即拍即得的方式对文艺名流们进行了冷漠的审视,似乎在拷问着被拍摄者:“你真的知道自己是谁吗?”

左:约翰·列侬(john lennon),1971年;右:russell means,1976年

左:debbie harry,1980年;右:大卫·霍克尼(david hockney),1974年

“人人都打扮得越来越像,也表现得越来越像。这种情况正在愈演愈烈。”通过一次次按下宝丽来相机的快门,安迪·沃霍尔无情地揭露了这些社会宠儿们个体性的缺失。

探索创作的无限可能

大卫·霍克尼《jerry diving sunday feb.28th 1982》

与此同时,宝丽来也为艺术家提供了创作的无限可能。英国艺术家大卫·霍克尼(david hockney)一度非常嫌恶以摄影手段进行创作。彼时的他认为,摄影就是从瘫痪的独眼巨人眼中窥探世界一秒。

大卫·霍克尼《still life blue guitar 4th april 1982》

然而1982年时,大卫·霍克尼却偶然尝到了宝丽来摄影的甜头,他开始用宝丽来进行实验性创作。其拍摄方式颇为现代主义:按照一定序列、不加干预地多次拍摄客观事物的各部分,并按序将所有照片组合粘贴。

大卫·霍克尼《blue terrace los angeles march 8th 1982》

其宝丽来系列照片最后往往呈现出类似于合成立体派(synthetic cubism)的面貌。他着迷于捕捉运动中的事物,以镜头的空间运动描绘出时间流逝的轮廓。自此,宝丽来提供的特殊视角开辟了霍克尼艺术创作的新方向——以集成拼贴手段(collages)克服人类视觉的三维极限。

大卫·霍克尼《梨花公路》(pearblossom hwy.),1986年

不同于大卫·霍克尼的后知后觉,日本最离经叛道的情色摄影师荒木经惟(araki nobuyoshi)则一直死心塌地热爱着宝丽来摄影。他致力于开发宝丽来创作的无限可能性,为之注入了游戏般的乐趣。

荒木经惟在工作室内展示自己的宝丽来摄影作品

从2010年开始,荒木经惟因前列腺癌导致视网膜动脉阻塞,视力逐渐下降,四年后右眼彻底失明。在此期间,他将宝丽来照片进行分割和拼贴,以模拟其左右割裂的视域。

荒木经惟的宝丽来摄影作品

他将美丽女性和天空、人的肢体和植物等拼贴在一起,在左右不同视角的冲突中实现了一种微妙的平衡。宝丽来相机代替了荒木经惟的双眼,寻觅着万物之间疏离而缱绻的关联。

大卫·林奇使用的宝丽来one step2

而对电影导演来说,宝丽来更像是奇思妙想的捕网,而非只是一种摄影工具。大卫·林奇(david lynch)、安德烈·塔可夫斯基(Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский)等享誉全球的大导演都是狂热的宝丽来粉丝。

工作中的大卫·林奇,2017年

美国导演大卫·林奇的电影美学与宝丽来摄影有着天造地设的契合度。其作品总是在现实与超现实间自如游走,色彩浓郁到近乎暴力,沉醉于营造无可救药的中古质感和冷峻幽默。

大卫·林奇的宝丽来摄影作品

除了这种美学上的先天亲切,相比起更加主流的数码摄影,宝丽来摄影的原生性也是令大卫·林奇最为刮目相看的一点。“灵感就是一切,必须毫不犹豫地把握住。”在电影或剧集的拍摄工作中,他习惯于随时用宝丽来相机记录下现场正在发生的一切,为持续创作提供灵感线索。

在拍摄电视剧集《双峰》(twin peaks)时,大卫·林奇或助手常用宝丽来拍下现场照片。

如果说大卫·林奇的宝丽来摄影是灵感的碎片,那么俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基的宝丽来影像则更接近于生活本身。作为世界现代电影艺术的“圣三位一体”之一,塔可夫斯基开创了一种朦胧沉郁的诗性叙事。这种诗意也见诸于其宝丽来摄影中。

安德烈·塔可夫斯基在电影《潜行者》(Сталкер)的拍摄现场,1979年

在他拍摄的照片中,生活像一条西伯利亚平原上的河流,在时光里缓缓流淌。塔可夫斯基曾说:“正因为时间转瞬即逝,才要用艺术将之留住。用宝丽来相机拍摄照片正是为此。”

安德烈·塔可夫斯基的宝丽来摄影作品

塔可夫斯基深信,真正的艺术家要永远服侍于不朽,尽力让世界和世人永存。在1979-1984年间,他用大量的宝丽来照片记录了与妻儿在俄罗斯生活以及后来独自在意大利生活的瞬间。这些试图与时光流逝相抗衡的照片,最终被塔可夫斯基扩充为连续影像,成为了他1983年的电影——《乡愁》(nostalghia)的重要素材。

安德烈·塔可夫斯基的宝丽来摄影作品

黯淡而泛黄、模糊而粗糙,宝丽来相片呈现的就是旧日生活的原貌。它承载着艺术家的奇思妙想,也缅怀着时光中流动的记忆;它让摄影成为了一种表达的纪念碑性仪式,也让每一个瞬间都获得了被铭记的资格。不管是艺术家还是普通人,只要拿起宝丽来相机,便可以获得独一无二的摄影乐趣。

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[编辑、文/陈陈]

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